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«En la duda, di la verdad».

No había gastado el dinero para que la obra fuera mejor; lo había hecho por miedo, porque creía que así podría desviar la atención de los espectadores y evitar que les disgustara la obra. Nunca volví a cometer ese error.

De hecho, me preparo meticulosamente con antelación, de modo que pueda desprenderme de todo en el último momento sin la menor inquietud.

Pero lo que más les inquieta, evidentemente, es la pérdida de poder, porque la técnica del 35mm es tan compleja que otorga un verdadero poder a quienes la dominan. Ahora bien, se trata de un poder falso. Y creo que el acto de filmar, de contar una historia en imágenes, es mucho más natural de lo que se pretende.

Por esa razón ruedo tanto, para llevar pronto a la práctica lo que he aprendido en el film anterior.

Pero los grandes actores se sienten continuamente desestabilizados por la vida, y por eso necesitan un papel, para refugiarse en él como si de un escudo se tratara.

Hay algo artificial en todo esto, algo que me parece una estafa total al espectador. Idealmente, toda escena en la que quieras transmitir una emoción debería rodarse en plano secuencia, para no engañar.

Cada escena es un film en sí mismo, y el conjunto forma un todo coherente, porque era como un joyero que ensarta muchas perlas diferentes para obtener un magnífico collar.

Permanent

A veces tengo la impresión de que todo lo que he hecho antes es una especie de ensayo para llegar a El pianista.

En el cine ocurre algo parecido, hay un momento en el que es necesario lanzarse al agua.

Madame Bovary (Madame Bovary, 1991),

Esto es fundamental, porque un actor, a no ser que interprete a alguien que se detesta a sí mismo, debe amar su personaje, independientemente de cuál sea.

Es revolucionario porque demostró que la continuidad visual no es primordial, que sólo es importante la continuidad emocional.

En muchos sentidos considero Schizopolis como mi segunda primera película.

«Y ahora, la decadencia?», comentó, no sin humor.

Suelo decir que los actores son un coñazo ?lo digo muy a menudo, por otra parte?, pero soy consciente de que yo mismo, cuando actúo para otros, también soy un coñazo.

Percibir que un operador se aburre mientras rodamos una escena basta para desestabilizarme completamente.

En mi opinión, el travelling más hermoso de la historia del cine es, ciertamente, el de Nueva ola (Nouvelle Vague, 1990), de Godard, con la música de Noche transfigurada de Schoenberg.

Imagine un plano general de Harrison Ford caminando por una explanada, y justo después, un plano detalle de su rostro? Es cierto, es un truco que funciona y es divertido. Es un viejo truco de dibujo animado, pero si empiezas a utilizarlo sistemáticamente, terminas haciendo cine para cretinos.